面對有些文藝作品的泛娛樂化和過于功利化傾向，一些文藝評論家、文化學者站出來“查病症”、“提批評”、“談對策”，并發出呼喚——
當下的文藝創作中，有些作品存在着泛娛樂化和過于功利化傾向，有些創作浮躁和急功近利；創作中現實主義精神和理想精神匮乏，難以觸及靈魂，無法進入大衆的内心。這些現象，讓很多藝術家和評論家感到憂慮。
6月24日，知名指揮家譚利華、導演陳國星、作家李洱、詞作家宋小明、畫家梅墨生、電視編劇馬繼紅、美術批評家陳履生，以及學者黃會林、曾慶瑞、孟繁華、肖鷹等近百位藝術家和文化學者，集聚北京市文聯研究部和北京文藝評論家協會舉辦的“2011•北京文藝座談會”，他們“查病症”、“提批評”、“談對策”，發出“讓文藝回歸心靈”的呼喚。
著名指揮家譚利華至今都不能忘懷，5年前那場中國文化年開幕式。他說，當時俄羅斯帶來了一套歌劇、一台交響樂和一台芭蕾舞，都是俄羅斯在全世界獲得崇高地位的豐厚遺産。
譚利華很詫異，俄羅斯人當時帶來的為什麼不是他們達到世界一流水平的“小白桦”藝術團節目、馬戲和雜技？和我們在有些文化交流場合演出透着俗味的小品以及流行音樂相比，外國藝術家對國家民族最高文化成就的尊重，讓譚利華感到非常的震撼。
回望我們的文藝演出，北京評論家協會副主席、中國傳媒大學影視藝術學院曾慶瑞教授直言不諱。他說，在演藝界或一些觀衆那裡，我們小品演員的“知名度”幾乎到了“婦孺皆知”的程度，成了這個時代的“文化英雄”。但是，現在有些小品沿着一條越來越迎合低級趣味的方向發展，呈現出來的内容和題材，基本上是愚昧、滑稽的“農民文化奇觀”。
此外，個别電視劇拿農民的缺點當做笑料；把抗日英雄寫成有鐵砂掌、鐵頭功的江湖俠客；用花團錦簇、妍歌豔舞演繹聶耳《飛花歌》，消解聶耳人文精神的表演等現象，令曾慶瑞十分痛心。他分析，“如果遠離心靈過度娛樂化的創作占據主流文藝，将成為危險的現象。因為笑是需要分析的，它是來自藝術審美的笑，還是刺激你的感官獲得滿足而養眼不養心的笑，它們之間有本質的不同。社會泛娛樂化背後隐含的問題是，高雅文化顯然已不再被向往和尊重。”
北京評論家協會主席、北京大學謝冕教授提出，受時尚和潮流裹挾，存在藝術成為商品，創造成為産業的現象，人們有理由為當前藝術生态擔憂。
謝冕說，更重要的是我們沒有好的文藝評論。現在許多文藝評論文風苦澀，把簡單的事情說得漫無頭緒。在精神層面上，我們的貧窮已經到了一個底線，要拯救心靈，守護心靈，提升公衆的藝術情懷，評論家應該有擔當。
據有關方面公布的數據，去年國産電影創作量是526部，電視電影107部，這個數量已經進入了世界前三甲。但是，有一種現象值得關注，有些觀衆看電影卻隻有興趣，沒有熱愛。
為什麼會出現這樣一種現象呢？總後電視藝術中心編劇馬繼紅從創作者的角度進行了分析。她說：“是我們沒有生活嗎？是生活沒有給我們提供豐富的創作源泉嗎？我覺得不是。最主要的就是大家為了圖快，盡快把人民币以正當稿費的形式裝進自己的腰包。這就出現了很多重拍，先拍了名著，然後拍紅色經典，然後拍香港的金庸戲，最後把自己拍的很不錯的又拿回來拍，不知道為了什麼，隻要拍就有錢賺。整體來講這就是屬于大家的心特别浮躁，整天都在忙，忙什麼呢？忙項目，所謂的項目是什麼呢？我覺得這個東西是精神産品嗎？是我們用心創作出來的嗎？如果說這隻是講原創編劇或者作家，那更浮躁的還有那些演員。”
中央财經大學文化與傳媒學院副院長莫林虎教授說，一些文藝創作從審美反映這個角度來說是失語的，從嚴肅文藝、精英文藝角度來說也是失語的。一個偉大的作品會引起整個社會甚至國際的關注，包括美學的影響等等。但在某種意義上，它已經很難跟我們現實社會進行有效對話。莫林虎教授說，最近看了一部講股市的電視劇，覺得寫得太弱智了。創作者根本不知道民營企業是怎麼經營的，股市是怎麼做的。
中國藝術研究院影視研究所副研究員趙小青的結論既尖銳又動情，她說：“中國隻是一個電影大國，而不是一個電影強國，現在電影成為非常少數人的一種現代的，作用于感官的娛樂品。有些人看電影隻有興趣，對電影隻有興趣沒有熱愛。有些電影隻能給人興奮，而沒有感動，讓人宣洩，但是不能淨化，不能充實，不能升華人的心靈，人們看完一部電影依然是空虛。讓人宣洩、讓人淨化是最基本的功能，現在電影院沒有這個功能，人們看完一部電影以後，往往是一片罵聲，主要是針對人物塑造、故事編織、思想表達、情節設置，充滿了不滿。”
有統計，近30多年中，舞蹈界生産了360多部舞劇，平均一年12部還多，一個月一部，其高速可以說已經躍居世界首位，其數字體現的繁榮應該足可以讓我們驕傲，但是一結帳，360多部作品中，真正獲得觀衆認可，能夠打上曆史印章的離人們的渴望還有距離。
對此，著名舞蹈專家呂藝生感歎，“這種現象不知道是該喜還是該憂”。他說，舞蹈本來是表現真情的藝術，但是成為單純理化工具以後，肉體生命倒比精神生命最重要，心靈的東西丢了，使剩下外在的賞心悅目，怎麼會有理性的高度，這是最值得警惕的。
北京評論家協會副主席索謙提出，市場經濟的幽靈進入了藝術殿堂，衆神在迷幻中走下聖壇，加入大衆狂歡，遊戲規則将按市場法則改變。商品生産的技術和手段越來越多地被文藝生産者借鑒。這就是以盡可能低的成本、盡可能少的時間、盡可能誇張的溢美宣傳，迎合盡可能多的人的口味，提供盡可能多的穿着文藝外衣的商品，換取盡可能多的金錢。當一個精神生産者、文藝創作者眼前隻有一個目标：名利，當他的内心完全被利益驅使，他已經靈魂出竅，他已在不知不覺中從文化人轉變為商人，無論他出售的是什麼。當越來越多的文化人擠入名利場，穿着逐利舞鞋無休止地瘋狂舞蹈的時候，我們失去了生活的感悟和思考；失去了心靈的激蕩和升華；失去了真情的表達和呼喚。
為此，近百位藝術家和文化學者以及媒體，共同發出這樣的呼喚：“離權力很遠的地方有心靈，離金錢很遠的地方有節操，離世俗很遠的地方有格調，我們的文藝作品不能丢失心靈、節操、格調。讓文藝回歸心靈，就是讓思想回歸故土，讓精神回歸故園，讓我們的藝術審美回歸故鄉，這些就是我們文藝評論者的責任。”
